服装设计人体怎么学
1、现在你最需要的是学素描和色彩!(没有基本的素描色彩功底你怎么学人体素描、色彩搭配?)
2、人体素描、颜色搭配有一定的基本攻之后，可以开始临摹时装画，提高自己的绘画能力，也顺便训练自己对时装的感觉。这部分你都是可以靠自学的。
3、你有了时装画的功底后，想更进一步发展的话，可以选择专业的课程。例如纸样、裁剪、车衣，有时间的话，了解一下印花、绣花知识也是对你将来非常有帮助。这一部分你就要找真正的老师来教你了，有这些知识的话，你设计的时候就不会犯生产上的错误。
4、一个好的设计师，不止要懂得设计，还要懂得如何安排生产。我曾经见过一个设计师，设计牛仔裤的时候，将绣花绣在里面，外面是绣花的底面，这样的生产错误，你将来可不要犯哦!
服装设计裙摆怎么画
1、衣服的褶皱要看个人身姿来绘画。一个胖人，如果穿紧身的衣服不会有太明显的褶皱，褶皱大多数出现在腋下或臀部，而瘦人，穿什么衣服都不会有什么明显的褶皱，褶皱要因人而异。
2、画画的时候先把大致轮廓和骨骼线条先画出来，然后再细描头部，人的身体的标准是按头部来计算的，一个人的身高，大概有8个半头那么高。
3、其次，要画出精美的服饰，必须先从身体的5个重要的位置开始抓起，分别是：颈部、胸部、腰部、大腿、膝盖，服装画不好，大部分是受身体比例的影响，所以要抓好身体的比例。
4、当然，服装要画的精美，必须靠最基本的漫画基础和自己的想象力，一个画手最需要具备的就是想象力，不一定要参照谁谁谁的作品来画，那样只会让人更有依赖性;当然，谁都会没有灵感的时候，没有灵感的时候可以参考一下知名的作品，或者杂志上的服饰，人物的服装要按照身处背景和发型、头饰来搭配，不然给人一种很不自然的感觉。
服装设计薄纱怎么画
1.画透明纱布同样还是要从明暗交界线入手，不要被强烈的反光迷惑，同样先拉开亮面与暗面的关系，最后在大关系确定后再去塑造细节，用笔尽量用HB或以下的笔进行作画，作画过程中可用纸巾把铅笔灰擦匀这样质感可以做得更好。
2.如果是纱布覆盖在其他物体上就要借助物体与背景能较容易的把纱布表现出来。总的来说，在素描中要时时注意对比与节奏感的表现，不能死抄对象一定要加入你的主观想法，氛围一般都是人为制造的
3.薄纱内部边缘留出空白或颜色最浅的一道边缘，里面被覆盖的东西要比外部浅上几个色度，可模糊也可细致，这个根据材质自定，注意皱褶处也要留有相应空白或浅色带
4.先忽略薄纱，把薄纱后面的东西画出来，例如图中就可以先把头发完整地画出来，再画花边，透明的部分就减淡头发就可以了，增加灰度和旁边的头发形成对比就可以了
服装设计款式图手绘
1.人物线描写生训练。首先，要抓住模特的整体形象，如构图角度是否能画出模特的心理状态等，然后从整体到局部，开始勾勒绘画细节。在绘画过程中，要学会观察人物细节特征，要尽可能地将对象画准，对细节的刻画要精准，线的表现具有活力和动感，富有张力。最终画面要求表现真实、动态准确、结构到位、构图完整。写实线描特点是单纯、简练、精到，表现了生动准确的人物形象，线条及其组织具有美感和书写性。
2.创意性服装画线描训练。只有这种创意性线描才能应用到服装设计中。具体方法是是刻意夸张模特动态和比例加长至9—9.5 个头长，甚至为了服装以及人物动态的美感可以拉长至 10 个头左右。主要是夸张人物的颈部和下肢比例，模面部结构和表情，刻意省略，用简洁带有装饰性的线描概括面部的外轮廓就行。
3.将模特现实身材比例(自身 7.5 个头长)进行适当的加长至 8.5 个头长。其目的是为了追求理想人体美，使人体产生修长苗条的体形，符合服饰美学规律的人体美。画线描整体看起来具有一定的装饰效果，夸张后的线描比写实线描看起来更硬，线条相对洒脱些。
4、模特创意组合服装手绘训练。一般先确定设计的服装的款式类型，如职业装系列、休闲系列、运动系列还是晚礼服系列。最好画出平面款式图，然后再进行创意组合绘制。服装画就是为了在服装设计中区应用，因此要根据设计的主题风格去突出设计灵感和情感的表达、突出人物的时代背景特征以及对画面人物神形兼备的刻画，根据对时代的审美把握和个人趣味区表现出富有独立风格的服装画。
