如何画古代服装设计图
1.准备：要想画出一幅成功的渲染图，前期的准备必不可少。马克笔的一大优势就是方便，快捷，工具也不像水彩水粉那么复杂，有纸和笔就足够了。纸通常用两种：一种是普通的复印纸，用来起稿画草图，另一种是硫酸纸(A3)，用来描正稿和上色。硫酸纸是非常好的纸型，实践证明，马克笔在硫酸纸上的效果相当不错，优点是有合理的半透明度，也可吸收一定的颜色，可以多次叠加来达到满意的效果
2.复印纸等白纸类的吸收颜色太快，不利于颜色之间的过渡，画出来的往往偏重，不宜做深入刻画，只适用于草图和色练习。笔也需要两类，针管笔和马克笔。针管笔以一次性的为好，德国红环或三菱的，备几种型号，用0.1，0.3，0.5和0.8，有了线型的变化画面才会丰富。
3.草图阶段主要解决两个问题：构图和色调，构图是一幅渲染图成功的基础，构图不重视的话，画到一半会发现毛病越来越多，大大影响作画的心情，最后效果自然废废啦。构图阶段需要注意的有透视，确定主体，形成趣味中心，各物体之间的比例关系，还有配景和主体的比重等等，有些复杂的空间甚至需要借助CAD来拉出透视，尽量做到准确。
4.正稿 ：在这一阶段没有太多的技巧可言，完全是基本功的体现，如何把混淆不清的线条区分开来，形成一幅主次分明，趣味性强的钢笔画。通常从主体入手，用0.5的针笔勾勒轮廓线，用笔尽量流畅，一气呵成，切忌对线条反复描摹，然后用0.3的笔画前景的树和人物，最后用0.1的画远景。
古代服装设计有什么风格
1、适应法服装设计中的适应法是将服装作为主体，使其符合道德、宗教、法律等社会意识形态的需要和符合人体、材料等自然物质领域的需要，对服装设计提出综合的适应要求。在舆服制度森严的中国古代文明中.设计者对适应的理解很透彻，创造了许多与自然条件和人文景观相吻合的服装。
2、情调法服装设计中的情调法，是设计者将意欲表现的某种感觉界定于作品中，运用色彩、造型、工艺、材料等服装的构成要素，营造出作品特有的氛围。这种方法主观性强，具有较多的人为因素，设计者可以主动池模仿或刨造某种情调表现自己的主张。
3、风格法风格法是指运用造型手段，体现穿着者的服饰审美趣味和个性特点，具有鲜明的时代感。在服饰的从众心理普遍和封建等级制度森严的中国古代服饰文化中。风格法在突出个性化和人情化方面似乎显得难能可贵，在当时的历史条件下，它是服装设计中比较活跃的因素。
4、仿生法中国古代服装中的仿生设计，并不追求原型的逼真外形，而在于模仿原型的特征和韵味在利用原型的造型时，不是简单照搬，而是得其要领，结合服装和人体造型的特点，成为既有原型特征，又符合人体结构的服装款式，对原型的色彩和图案的模仿，也采取上述原则，给原型赋于服装的意义。
如何画好服装设计图
1、手绘可以参考《服装画手绘技法》《服装画教程》，新手建议先学素描，懂得黑白灰和用线条来体现物品的质感，这样有利于你后面画服装的时候能体现你想要的服装感觉。
2、PS可以参考《photoshop辅助服装设计》《photoshop服装设计实用教程》，学会运用PS里面的每一个工具，因为PS里面的每一个工具对于画图都有很大的帮助，有一些书籍有附带光盘学习
3、CDR可以在YY语音里面寻找课程来听，然后练习，里面也有一些老师可以给到你建议和意见的
4、服装制版，学习服装的型号面料款式工艺，基本服装样式的样板制作，需要实际操作哦~可以考取教育部《服装中级制版师》或《服装高级制版师》证书，主要就是考验设计师的动手能力。
如何掌握服装画技巧
一、人体：人体是绘画的基础，更是服装绘画的基础，工作时使用人体模板可以提高效率，但我们练基础的时候可不能偷懒，推荐可以练习一些伯里曼，和其它不同风格的人体，从最基础的块面去了解人体，这样你画出来的人体会更生动。
二、服装结构：服装结构是一个合格服装设计师必须学习的项目，这也是区分一个服装设计师和其它设计师的关键。了解服装的结构或许会很枯燥无聊，但在平时的工作中我们也必须面对这些问题。
三、上色：上色的工具有很多种选择，原则上只要是能绘画的东西就能用来绘制服装画，我们平时常用的有彩铅、丙烯、马克笔和电脑。我自己偏爱用电脑绘画，有时也用马克笔上色。你可以选择任何你自己喜欢的上色方式，效果达到即可，具体的学习我推荐这本《美国服装画技法》，
四、在学习服装画的过程中，建议你多看一些相关书籍，例如刘元风所著的《时装画技法》，熊谷小次郎所著的《服装效果图技法》和《人物·姿态的绘画方法》，矢岛功所著的《时装画技法》，Bill Thames所著的《美国时装画技法》，都是很值得参考的书籍，在书店也很容易找得到。平时要多观察服装，自己的衣服也要多看多研究，另外，多浏览一些服装类的网站和杂志，多看看别人的作品也很有帮助，例如日本的《Style Book》。
