服装设计图纸绘画
一、人体:人体是绘画的基础,更是服装绘画的基础,工作时使用人体模板可以提高效率,但我们练基础的时候可不能偷懒,推荐可以练习一些伯里曼,和其它不同风格的人体,从最基础的块面去了解人体,这样你画出来的人体会更生动。
二、服装结构:服装结构是一个合格服装设计师必须学习的项目,这也是区分一个服装设计师和其它设计师的关键。了解服装的结构或许会很枯燥无聊,但在平时的工作中我们也必须面对这些问题。
三、上色:上色的工具有很多种选择,原则上只要是能绘画的东西就能用来绘制服装画,我们平时常用的有彩铅、丙烯、马克笔和电脑。我自己偏爱用电脑绘画,有时也用马克笔上色。你可以选择任何你自己喜欢的上色方式,效果达到即可,具体的学习我推荐这本《美国服装画技法》,
四、在学习服装画的过程中,建议你多看一些相关书籍,例如刘元风所著的《时装画技法》,熊谷小次郎所著的《服装效果图技法》和《人物·姿态的绘画方法》,矢岛功所著的《时装画技法》,Bill Thames所著的《美国时装画技法》,都是很值得参考的书籍,在书店也很容易找得到。平时要多观察服装,自己的衣服也要多看多研究,另外,多浏览一些服装类的网站和杂志,多看看别人的作品也很有帮助,例如日本的《Style Book》。
服装设计面部怎么画
1、首先要掌握五官在脸上的位置和比例。五官的位置在我国早有“三庭五眼”之说。所谓“三庭”是指发迹到眉间为一庭,眉部到鼻底为又一庭,鼻底到下颌底再为一庭。一般是指在头部平视而非仰视,俯视等动作时描绘的位置比例。所谓五眼是指当头部平视从正面观察时,在两耳之间有五个眼镜宽度的位置。鼻子宽度约等于一个眼,眼梢到左右耳际各为一个眼,加上两眼本身即为五眼。嘴 在鼻底到下颌底部纵线的三分之一处,嘴的宽度等于两眼瞳孔间的距离。耳朵上端与眉平,下端与鼻子底部平。画脸的时候应注意下颌线的美观。
2、可先画出头部轮廓,之后画头部中线,画完中线后将头部长度分为四等分。在最上部的四分之一为发际到头顶的位置,其余四分之三即为三庭的位置。
3、。这样可以方便的画出五官的正确位置,同时要注意由于头部的动态,而使五官产生的透视变化。
4、人类的各种表情是要是通过面部五官来表露,在服装效果图中的面部绘画,必须掌握人物面部五官的共性美。即所画的脸能给人以美感,这就要求轮廓比例位置的正确,描绘出一般人所欣赏的共性美感。
服装设计手和脚怎么画
一、手是人体上能看到的最灵巧的器官了。所以大家自己的双手就是一个非常非常好的临摹对象,右手画画,左手摆造型。多观察多画自然就能把手画的很好。
二、要求大家气泡练习要画的好,因为这里面用到了椭圆形,和圆形。我们平日做的气泡练习现在就派上用场了!你平时画的越好,这种方法你用起来就越方便。
三、画腿像画手臂一样,也要注意肌肉的起伏变化,线条要简洁流畅,要注意表现膝关节与踝关节的位置。画有动态变化的腿时,要注意处理好大腿与小腿的前后关系。
四、尽管画服装效果图时大多只画穿了鞋的脚,也必须掌握脚的基本结构。脚由脚掌、脚趾和脚后跟三部分组成,并通过踝关节与小腿相连。脚的内踝骨高,外踝骨低,脚背成斜面,也是内高外低,各脚指向中指靠拢。站立时,脚趾和脚后跟落地。脚的这些结构特征决定着鞋的造型。画穿了鞋的脚时,可以先用直线画出脚与鞋的基本轮廓,再用简洁流畅的线条画出露在鞋外面的脚(要特别注意处理好内、外踝的关系),后再画鞋。画鞋要注意透视变化,要让鞋与脚结合在一起并踩在地上。
如何画好服装设计图
1、手绘可以参考《服装画手绘技法》《服装画教程》,新手建议先学素描,懂得黑白灰和用线条来体现物品的质感,这样有利于你后面画服装的时候能体现你想要的服装感觉。
2、PS可以参考《photoshop辅助服装设计》《photoshop服装设计实用教程》,学会运用PS里面的每一个工具,因为PS里面的每一个工具对于画图都有很大的帮助,有一些书籍有附带光盘学习
3、CDR可以在YY语音里面寻找课程来听,然后练习,里面也有一些老师可以给到你建议和意见的
4、服装制版,学习服装的型号面料款式工艺,基本服装样式的样板制作,需要实际操作哦~可以考取教育部《服装中级制版师》或《服装高级制版师》证书,主要就是考验设计师的动手能力。