服装设计图褶皱怎么画
第一、对于每一根服装褶皱线条基本上都可以解释的通了。之后只要再注意布料的质地越厚，褶皱之间的间隔越大这一点即可。接下来结合这些法则，参照一些绘画作品或者照片，确认在什么部位会产生什么样的褶皱，之后再将它运用到自己的画稿中。如此反复练习，渐渐地以前所看不清的一些东西，就会慢慢清晰地呈现在你的眼前。
第二、把每一个褶皱想象成一个三维立体而不是一条随机的线，在细化布的褶皱之前，明确它的几何形状及走向。把褶皱的整体形状归纳为扇形，或者是一个三角形，褶皱沿着三角形的一个顶点旋转展开，这个形状很想是折扇，只要你明白这一点，就抓住了褶皱的关键了。
第三、为服装添加褶皱在人物绘画中，让大多数人感到最头痛的就是服装的褶皱。事实上也的确如此，由于布料是多曲面的组合体，因此想要表现出立体感与真实感绝非易事。
第四、要避免的事;1)多条平行线会给人一种生硬的感觉，就好像布是纸做的一样;2)重复的图案造成画面僵硬、机械化而且不是很自然。试着变化褶皱的类型和形状。线条的长度、反差等。
服装设计师绘画方法
一、当我们画头部时，总是先假想出几条辅助线，因为它可以帮助我们正确地描绘出眼睛、鼻 子和嘴的所在部位。如图所示，这些假想的辅助线是绕着头部外缘的几根线条，尽管我们实 际上看不到它们。
二、用笔轻轻勾出一张草图，并用图示的方法将模特表现出来。这时才能运用这种 法将模特的其他动作、你自己在镜子里的动作或者一张好照片里的动作表现出来。勤学多练 很要，你得一而再、再而三地练习才行。
三、我们在人体上画一个大小适当的椭圆形来表示人体的头部。为厂在脸部画上相应 的眼、鼻等五官，我们还得借助辅助线：如图所示，先作—条竖线，再作一条横线经过竖线 的中点。在此基础上再作两条横线。中线是画眼睛的地方，最为重要，如果是侧面像，则将 椭圆形倾斜一个角度即可。
四、最后的成作所显示的那样，辅助线可帮你确定眼、眉、耳、鼻、嘴的位置，在画真人 时，我们心里总是假想几条线，以便画出头部各种动作和相应各部位的比例。
服装设计图颜色怎么涂
1.要学好色彩搭配。对于一名服装设计师，色彩搭配是一定要过关的，视觉上的色彩搭配一定要让人看着舒服，懂得色彩搭配的合理美观性，这一块要学好并且要要有独特的审美观，这样才能够设计出出色的服装。
2.麦克笔上色：在画笔画稿完成后。运用麦克笔彩色墨水的快干及透明性，可以叠加笔触而形成复合色的变化效果，麦克笔的笔触具动感特性和现代审美表现特点。
3.水彩画颜料上色：水彩画颜料一般具有透明性和半透明性，色彩变化丰富，色彩层次丰满。水粉画颜料没有透明性，会破坏和覆盖图稿，除局部特别需要外，所以，不能用水粉画颜料。
4、中国画颜料上色：和水彩画颜料效果一样，但其中的高矿物质颜料如石绿、石青等，具覆盖性，则需谨慎用。例：需要用绿色则藤黄+花青=绿色，而不是直接用石绿。
服装设计水彩画技法
1.调色的过程不容马虎，配色所要注意的要素实际设计时，经常会按照设计的目的来考虑与形态、肌理有关联的配色及色彩面积的处理方案，应在调色盘中，将颜色的充分混合，将多余的颜色抹去。水彩由湿变干的过程中，色彩也会相应的产生变化，经常会出现色彩变浅，所以在绘画之前要做好预判，如果我们想使我们的设计能够充满生气，稳健，冷清或者温暖，寒冷等感觉都是由整体色调决定如果发现色彩变浅，这时候需耐心调整，首先将基本色加深可以去覆盖阴影部分，之后在加深阴影部分，最后在调整细节。在绘画秩序上应当注意在服装着色的顺序是由下到上，由大到小，最后修饰细节。
2.水彩画的落笔讲究考虑周密，因为水彩就是水与色彩的融合。做到意在笔先，并且落笔不改，然后主次分明，有虚有实，给人"水"的感觉，非常流畅和透明这主要是源于水彩色不宜覆盖和修改。，给我们不同的感受，就像世界是多姿多彩一样
3.效果图勾线完成后，首先确定画面的右上角为光源位置，第二步待画面半干，将背光部分加深画好，注意颜色不能过深或脏掉;再将褶皱加深画好;第三步由右上到下将细部逐一画好。
4.服装艺术表现语言的多种形式。着色方式也很多，有水粉、马克笔、彩色铅笔、水彩、蜡笔、石粉笔等。因水彩、马克笔、彩色铅笔、水彩画是利用水来稀释透明性的颜料并画在纸上的一种作图方法，具有润泽、透明的艺术特点。
