服装设计模特怎么画
1、头部的处理要概括、简要，避免繁琐的细节，不宜过分强调面部细微的结构变化。头发是附着在头形上的，因此，在处理头发时要注意脑颅的体积结构及颜面和发际的关系。服装模特儿的发型讲究时髦，同时需要和人物的身份、服装的款式相谐调。
2、五官的比例：服装画人物的形象要端庄大方。面部形象大方、端正与否取决于五官的比例。中国绘画史上对面部五官的比例概括有“三停五眼”之说。“三停”是从发际到眉毛为 “一停”;眉至鼻底为“二停”;鼻底至下颏为“三停”。
3、眼与眉的表现：有名人称，“眼睛是人类灵魂的窗户。”人物的内心世界，喜、怒、哀、乐，聪明与否，善良与否都可以从眼睛里流露出来。要画好眼睛，需了解眼部的结构。眼由眶、睑、球三部分组成，上眼睑可覆盖到眼球的 3/4，因此上眼睑的运动影响到眼睛的闭、启。画眼线时眼睑线的转折应符合眼球的转折。
4、嘴与鼻的表现：嘴在五官中表情丰富，仅次于眼睛。嘴的形状是多样的，宽窄不同，厚薄不同，有的显圆形，有的显方形;有线条清晰的，也有柔和的、坚毅的、丰润的等等。服装效果图中的人物画，口唇应画得丰满、标准，可不太个性化。女性服装模特儿都涂抹口红，在表现时可突出其艳丽的色彩效果。
服装设计模特基本画法
一、整体比例：人体比例分为正常比例和理想比例。生活中符合大众审美的、普通的人体比例是7.5个头长或者7.5个头长。然而，在服装画作品中，为了更加突出服装款式的美感，人们往往会夸张人体，采用理想比例10头长。
二、重心点的把握：不平均受力时，重心向主要受力方偏移，重心穿过受力的腿部。同时，在进行动态表现时把握好肩、臀的动态线，就可轻松、自如地塑造出美妙的人体姿态!
三、重心线把握：在画人体结构的时候一定要找到重心线，在静止站立时垂直贯穿人体的中心线为重心线。人体的重心垂直落在腿部的支点上，双腿支撑时两腿平均受力，则落在两脚间
四、勾线造型：说简单点就是“白描”，这是中国画里面的一种画法。指画工笔人物的时候都先勾线的，然后再上色。
五、皮肤上色：可用马克笔和彩铅都可以讲究下笔干脆，流畅，千万不要拖泥带水，因为马克笔的颜色会叠加的，所以如果下笔不确定的话会导致莫名其妙的效果出现!而且把握好明暗关系，马克笔画出的东西一定要明暗对比强烈，不然就显得灰了
服装设计要具备什么
1.美术功底：大部分服装设计师第一份工作大多从画图稿、样衣开始的，因此服装设计师的画笔就像猎人手里的枪，能不能打到鸟不一定，但是能够给人以专业感和威信感。只有具备了良好的绘画基础才能通过设计的造型表现能力以绘画的形式准确地表达设计师的创作理念，另一方面在设计图的过程当中也更能体会到服装造型的节奏和韵律之美，从而激发设计师的灵感。
2.对色彩的把握：服装的色彩变化是设计中最醒目的部分。掌握好色彩基础，是为以后的服装设计提供依据，也为以后服装设计的色彩搭配打下坚实的理论基础。服装的色彩最容易表达设计情怀，同时易于被消费者接受。火热的红、爽朗的黄、沉静的蓝、圣洁的摆、平实的灰、坚硬的黑，服装的每一种色彩都有着丰富的情感表征，给人以丰富的内涵联想。除此之外，色彩还有轻重、强弱、冷暖和软硬之感等，当然，色彩还可以让我们在味觉和嗅觉上浮想联翩。
3.熟悉面料、材质：这是需要跑市场的，从丝质、太空棉及各种高科技复合面料、棉麻、数码印花等都需要有较为清晰的认识，现在服装产业发展相当迅速，脱离原材料市场谈服装形态、质感或者标志性符号如无源之水，这方面的知识不仅仅要从书本上学习，更重要的是要多去市场进行调研，了解面辅料等知识，对于从零开始学服装的朋友来说，市场是相当关键的环节。
4、良好的沟通：当设计稿选定后，需要采购面料、打版、调版、样衣、大货等一系列环节，都是与不同的人来交流，设计师需要将设计理念、风格等都要传达到每一道经手的人手中，每一环节的小失误都会影响成衣的品质。
学习服装设计的技巧
1.绘画基础与造型能力是服装设计师的基本技能之一-----只有具备了良好的绘画基础才能通过设计的造型表现能力以绘画的形式准确地表达设计师的创作理念。
2.要掌握和运用计算机的绘图软件在服装设计和面料、图案设计中,也是日常设计工作中的需要.拓宽你的设计表现方式、更好的表达你的设计作品。
3.一定要时刻的提醒自己为什么做这件事。做这件事情有什么意义。-----很多新出来的设计师的通病就是不知道自己在做什么。
4.设计师的工作更多时候要紧盯市场变化、不断研究和预测市场流行，准确地把握公司品牌的定位和风格。
5.要经常的与同行业的工作者交流和学习了解行业情况，分析行业概况。-----这样你的设计产品时会考虑公司概况，才能更符合本厂的利益。
6.要能快速清晰的描述出自己的作品的特点和设计理念。------包括很多老设计师都会犯这样的错误，不知道自己的设计理念是什么!单纯为了适应消费人群这样很失败，只会别牵着鼻子走。
