在如今的信息时代，我们可以通过各种途径欣赏到国内外出色插画师的时装画作品，通过观察和比较可以学习到很多服装设计画技法，在实践过程中临摹大师的时装画作品对后期发展自己的绘画技法有重要的作用。
1.视觉资料的学习
我们需要寻找新的时装资源，寻找当今最流行的服装，然后尝试去临摹绘制。
通过网站可以了解新的流行趋势，通过订阅流行的杂志和报刊可以寻找适合的图片。通过真实的图片学习时装画是一种非常好的方式，真实的图片往往能更加直观地看清面料和光影变化等细节，然后经过自己对图片信息的理解，整合绘画技巧，根据自己的爱好来绘制时装画。
2.临摹时装画
丰富你的绘画技巧，可以先通过临摹时装画大师的作品来提升境界。临摹大师之所长，补己之不足。古人言:“临书易失古人位置，而多得古人笔意;摹书易得古人位置，而多失古人笔意。”从难易程度来说，摹易临难。不管是临还是摹，都要以与范画“相像”为目标，从“形似”逐渐过渡到“神似”。
学习技法主要是侧重过程，在练习时装画时，最好将临和摹结合起来，各扬其长，各避其短。此外，还要经常看时装画，仔细观察、分析和体会。
Arturo Elena的作品在全球最顶尖的刊物上刊载，是当今西方时装插画界里首屈一指的风格主义大师。这位自学成才的插画家，用他独特的思维重新演绎时尚。他的作品用色大胆、妖娆、妩媚，又带着一丝邪气。众多大牌的服饰，在他的画笔之下都别有一番风味。
Aura Laine是来自芬兰首都赫尔辛基币的国际大牌级插画大师，擅长时尚插画，风格类似蜡笔画和炭笔画，以黑、白、灰色为主。擅长使用铅笔和墨水笔，以独有的纯粹黑与画纸本身的纯白，来完成自己的创作。她对形态和线条细节的专注，使得笔下的女性充满了无限的风情。她的服装插画的最大特征就是作品中的模特个个都有丰盈飘逸的长发和纤细的身材。
Antonio Soares是葡萄牙的插画师。她使用水彩和铅笔，将时装画灵活地呈现于纸上。硬朗的画风，随意的笔触，看似没有画完但又淋漓尽致地表现了时装模特窈窕的身姿，并且无论是在色彩上，还是在画面的整体把控上，都显得既随性又完美。几笔简单的线条，加上轻巧点缀的水墨渲染，就能勾勒出鲜活动人的时尚人物。我们甚至能从他精妙的作品中，挖掘出一个个耐人寻味的时尚故事。
