如何学好服装设计|零基础学服装设计从那些学起?
学习服装设计的的10大窍门：
1.一定要时刻的提醒自己为什么做这件事。做这件事情有什么意义。
很多新出来的设计师的通病就是不知道自己在做什么。
2.绘画基础与造型能力是服装设计师的基本技能之一。
只有具备了良好的绘画基础才能通过设计的造型表现能力以绘画的形式准确地表达设计师的创作理念。
3.要掌握和运用计算机的绘图软件在服装设计和面料、图案设计中,也是日常设计工作中的需要拓宽你的设计表现方式、更好的表达你的设计作品。
4.设计师的工作更多时候要紧盯市场变化、不断研究和预测市场流行，准确地把握公司品牌的定位和风格。
5.要经常的与同行业的工作者交流和学习了解行业情况，分析行业概况。
这样你的设计产品时会考虑公司概况，才能更符合本厂的利益。
6.要能快速清晰的描述出自己的作品的特点和设计理念。
包括很多老设计师都会犯这样的错误，不知道自己的设计理念是什么！单纯为了适应消费人群这样很失败，只会别牵着鼻子走。
7.要学会分析和创造流行。
设计师就是要走在别人的前面，要试着去分析流行趋势这样才能辅助自己去创造一些新鲜的东西。
8.要记住你是为公司创造利益，要在满足公司要求的基础上加入自己的东西。
这样才能不断的摸索和探究，终形成自己独树一帜而又符合市场的设计作品。
9.在设计每个作品的时候都要时刻想着这件作品的“3W”属性。
Who什么人穿？When什么时候穿？Where什么场合穿？大部分设计知道这项，但大部分都不会去考虑或是考虑的很片面。
10.不断的吸收新鲜知识和总结工作经验。
一个好的服装设计师是要不断进步的，人们的审美在进步设计师的审美更?要高于别人，只有不断的吸收新鲜的支持和总结工作经验来提高自己和壮大自己。
怎样学习好服装设计？
1、热爱专业 热爱是比较好的老师
2、树立理想 有理想才会有奋斗的目标和动力。
3、有毅力 服装设计并非如有些同学所想象的那样洒脱与浪漫，许多服装设计师都认为这是一项寂寞和枯糙的工作，需要专注，需要有毅力，需要具有吃苦的精神， 需要忍耐力和恒心。
4、开放与认真细心兼具 要成为出色的服装设计师，思维必须开放——要主动发散思维思考，因为想得开阔了，设计才会新颖独特；要成为出色的服装设计师，心思也一定要细密。任何细节都不能忽视，设计过 程不能留下哪怕是细小的败笔。
5、敏锐地观察生活 要尽快让自己变得敏感起来，培养敏锐的观察力，注意观察生活中的点点滴滴，而这往往就是服装设计的灵感源泉。
6、经常保持手的锻炼 服装设计是需要动手的艺术，绘画、设计手法的表达、结构与版型，工艺等都少不了手上的功夫，光想不练是表达不了服装设计的创作思想的。
7、时刻关注时尚潮流 服装设计是一个走在时尚前端的工作，服装设计师要有敏锐的潮流意识。在学习服装设计专业时，我们要时刻关注时尚潮流，让自己紧跟时尚。
8、重视资料和信息的收集和整理 学习服装设计，要重视专业资料和各类信息的收集和整理，收集是为了积累和吸收，也是为了获取更多的灵感。
9、不断提高审美能力 服装设计是美的艺术，因此学习服装设计必须树立起自我的审美观，并接触多方文化领域，如绘画、摄影、音乐、舞蹈、雕刻、建筑、歌剧等等，许多灵感往往来源于此。
10、在模仿中学习、提高 要善于学习和吸收，多跑市场，多了解品牌，多看好的服装作品，多看别人的设计，多了解别人的东西，多揣摩，多分析，多学习，多借鉴，服装设计往往从模仿中开始，于模仿中积 淀，在模仿中提高。
11、学会交流与合作 服装设计的流程中有许多地方需要进行思维碰撞，要学会与人沟通、交流和合作，要学会站在别人的角度看问题，要树立起团队合作意识。 这方面的能力，需要在学习期间就开始有意识 注意锻炼和培养，并努力使之成为一种学习和工作习惯，这对今后开展工作会十分有益。
12、有大胆创新的思维 所有的艺术设计都需要创新，服装设计也不例外。我们要不断的开拓自己的灵感，要敢做敢想——做别人没做到的，想别人没有想过的。
13、不断提高综合素养 设计类的专业对个人的综合修养都有一定的要求，服装设计也是如此，特别要提高思维上的注意力、感知力、想象力、灵活性、形象记忆力等。同时对知识结构的要求也比较高，我们要 试着去了解每个历史时期各国家主要流行的款式风格特点，以及影响它们的因素。
【服装设计师职业要求】
1、绘画基础与造型能力
绘画基础与造型能力是服装设计师的基本技能之一。当然，以前的设计大师也有个别不会画画的，但他需要在其他方面有更杰出的表现。但有些人即使通过在学校系统地学习和培训，仍然不能很好地用绘画方式 表达设计意念的话，那将为自己的创作带来很大的困难。
只有具备了良好的绘画基础才能通过设计的造型表现能力以绘画的形式准确地表达设计师的创作理念，另一方面在设计图的过程当中也更能体会到服装造型重的节奏和韵律之美，从而激发设计师的灵感。
2、丰富的想象力
创办性和想象力是服装设计师的翅膀，没有丰富想象力的设计师技能再好也只能称为工匠或裁缝，而不能称之为真正的设计师。设计的本质是创造，涉及本身就包含了创新、独特之意。自然界中的花鸟树木、我 们身边的装饰器物/丰富的民族和民俗题材，音乐、舞蹈、诗歌、文学甚至现代的生活方式都可以给我们很好的启迪和设计灵感。千百年来，服装的历史长河中正是由于前人丰富的想象力和创办的精神才给我们留下了 丰厚的宝贵财富。
在西方服装设计史上，那些备受瞩目的署名服装设计师们均以其独特的创造力和想象力再设计上出其巧思。特别是20世纪30年代颇具影响力的意大利女设计师——夏波瑞莉竟将鞋子设计成帽子扣在头顶，将口袋 设计成抽屉状，其丰富的想象力及形象幽默、大胆别致的设计风格备受后人推崇。
3、对款式、色彩和面料的掌握
服装的款式、色彩和面料是服装设计的三大基本要素。
服装的款式是服装的外部轮廓造型和部件细节造型，是设计变化的基础。外部轮廓造型由服装的长度和纬度构成，包括腰线、衣裙长度、肩部宽窄、下摆松度等要素。常见的轮廓造型有“A"型、“X"型、T型、 H型、O型等。服装的外部轮廓造型形成了服装的线条，并直接决定了款式的流行与否。部件细节的造型是指领型、袖型、口袋、裁剪结构甚至衣褶、拉练、扣子的设计。
服装的色彩变化是设计中醒目的部分。服装的色彩容易表达设计情怀，同时易于被消费者接受。火热的红、爽朗的黄、沉静的蓝、圣洁的摆、平实的灰、坚硬的黑，服装的每一种色彩都有着丰富的情感表征 ，给人以丰富的内涵联想。除此之外，色彩还有轻重、强弱、冷暖和软硬之感等，当然，色彩还可以让我们在味觉和嗅觉上浮想联翩。
熟练掌握和运用服装面料特质是以未成熟的设计师所应具备的重要条件，设计师首先要体会面料的厚薄、软硬、光滑粗涩、立体平滑之间的差异，通过面料不同的悬垂感、光泽感、清透感、厚重感和不同的弹力 、垂感等，来悉心体会其间风格和品牌的迥异，并在设计中加以灵活运用.
不同质地、肌理的面料完美搭配，更能显现设计师的艺术功底和品位。服装款式上的各种造型并不仅仅表现在设计图纸上，而是用各种不同的面料和裁剪技术共同达成的，熟练地掌握和运用面料设计才会得心应 手。
服装的款式、色彩和面料这三部分缺一不可，是设计师必须掌握的基础知识。对款式、色彩、面料基础知识的掌握和运用也一定程度能反映出一个设计师的审美情趣、品位和艺术功底。
4、对结构设计、裁剪和缝制的理解
对结构设计、裁剪技术的学习，也是服装设计师必须掌握的基础知识。结构设计是款式设计的一部分，服装的各种造型其实就是通过裁剪和尺寸本身的变化来完成的。如果不懂面料、结构和裁剪，设计只能是“ 纸上谈兵”。不要以为在公司里结构设计、裁剪是打版师傅的事情，只会画图、不懂打版的设计师肯定不是一个完美、成熟的设计师。不懂纸样和结构变化，设计就会不合理、不成熟，甚至无法实现。
缝制也是服装设计的关键，不懂的各种缝制技巧和方法，也会影响我们对结构设计和裁剪的学习。缝制的方式和效果本身也是设计的一部分，不同的缝制方式能产生不同的外观效果，甚至是特别的肌理效果。有 的设计师借助“缝纫效果”作为设计语言来尝试新的效果，这种手法在诚意设计中非常普及。这就要求设计师要熟知服装行业中的各种加工设备及服装缝制专用机件，对针织、梭织的加工工艺了如指掌，才能在设计 运用中得心应手.
5、对服装设计理论及历史的了解
服装设计的初级阶段是对一些基础技法和技能的掌握，而成功的服装设计师更重要的是应具备设计的头脑和敏锐的创作思维，只掌握基础技能、能画漂亮的效果图是远远不够的。现在的艺术院校服装设计专业都 开设有服饰理论课程，学生通过这些课程可以了解中外艺术史、设计史、服装史和服饰美学等理论知识，同时还能开阔学生的眼界、拓宽设计思路，启发他们的设计灵感。
特别是学习中外服装发展史，其源远流长的服饰演变能为我们提供诸多的设计灵感，古埃及风格、古希腊风格、哥特风格、巴洛克、洛可可风格这些在现代服装大师的作品中随处可见。只有了解中西服装发展的 历史，理解现代服饰的演变，才能在设计史立足于现代并预测未来。了解中西服装发展史的变化，也会使你更深地体会中西服饰的差异，市自己明白身为东方的服装设计师应该如何面对西方服饰、如何在设计中体现 民族风格、如何在世界服饰舞台中赢得一席之地。
