图案在服装上能起到极强的装饰作用，并具有相应的美学特征。纯色的布料虽然也能表现各种性格，并通过不同色料的相互配合而产生美感，但这毕竟有限，为了避免款式和色彩的单一，人们常常喜欢将各种各样的花纹和条纹装饰于服装上。那么我们应该如何设计衣服图案呢？一起来看看图案在服装中的运用吧！
在设计中，有许多服装都是采用现成的带有图案的面料做成的。设计师在选择、利用面料图案时需要一个转换与再创造的考量，与服装款式的结合，应是一个整体协调统一的过程。因此，在设计和应用服装图案时必须把握以下几点。
1.保持均衡
服装属立体造型艺术，在服装设计中应考虑到服装穿着后人体活动各部位的主体感和动静感，因此，服装图案的设计不能只考虑平面的完美。在图案纹样的布局时应保持人体本身的平衡美感，不可重心偏移，缺乏稳定感。
2.突出个性
美学法则，给人以整体的美。
着重于单独图案的设计，可通过重复、渐变、特异将单独图案与服装款式相互协调，造成律动感和秩序美。由于人的性格各异，同样是职业女性，却有时尚与保守、文静与豪爽以及文化素养高低等差异，服装图案的设计会因此而逐项定义，并通过对服装图案形式与人整体关系的把握，使得适用广泛的面料图案具体化、个性化、多样化。同时，衣着又离不开穿用的时间、场所和目的等因素，服装图案的设计在力求整体性的同时，必然需要增强服装款式的个性、风格、风貌和情调。
3.整体性
印象派画家莫奈(Monet)认为，整体之美是一切艺术之美的内在构成，细节现象最终必须阪依于整体……在构成服装款式中，图案的设计应考虑不同对象的装饰部位、材质的应用、色彩的配置、工艺制作等要素，取得和谐一致，并符合对比、协调、节奏等
运用图案装饰服装的历史很悠久，传统的服装就是以图案装饰为主要特征。服装图案可分为印染图案、编织图案、手绘图案、提花图案、刺绣图案、拼贴图案、数字喷墨印花图案等，也可分为平面图案和立体图案两种形式。在具体构成上还有连续、重复、渐变、发射、回旋等方式，不同的构成方式和手段都体现了上述装饰之美的形式法则。这些基本原则和互为关系不仅是图案形式产生的基础，也是服装设计应遵循的基本法则。
