怎样做一个服装设计师
1、绘画基础与造型能力绘画基础与造型能力是服装设计师的基本技能之一.当然,以前的设计大师也有个别不会画画的,但他需要在其他方面有更杰出的表现.但有些人即使通过在学校系统地学习和培训,仍然不能很好地用绘画方式表达设计意念的话,那将为自己的创作带来很大的困难.
2、丰富的想象力独创性和想象力是服装设计师的翅膀,没有丰富想象力的设计师技能再好也只能称为工匠或裁缝,而不能称之为真正的设计市.设计的本质是创造,涉及本身就包含了创新、独特之意.
3、对结构设计、裁剪和缝制的理解对结构设计、裁剪技术的学习,也是服装设计师必须掌握的基础知识.结构设计是款式设计的一部分,服装的各种造型其实就是通过裁剪和尺寸本身的变化来完成的.如果不懂面料、结构和裁剪,设计只能是“纸上谈兵”.不要以为在公司里结构设计、裁剪是打版师傅的事情,只会画图、不懂打版的设计师肯定不是一个完美、成熟的设计师.不懂纸样和结构变化,设计就会不合理、不成熟,甚至无法实现
4、对款式、色彩和面料的掌握服装的款式、色彩和面料是服装设计的三大基本要素.服装的款式是服装的外部轮廓造型和部件细节造型,是设计变化的基础.外部轮廓造型由服装的长度和纬度构成,包括腰线、衣裙长度、肩部宽窄、下摆松度等要素
服装设计颜色是怎样的
1.色彩的基础知识 色彩世界五彩缤纷，通过颜色来表达却离不开红、黄、青三种基本色的调配，这三种颜色不能由别的颜色调合而成，因此被称为"原色"。两种原色进行调合后产生的一种色称为"间色"，例如红加黄调合成橙色、黄和青调合成绿色。两种“间色”或原色与间色调合又形成复色。
2.色彩与服装设计 人们对色彩的反映是强烈的，但并非对色彩的感受都所见略同。因此在服装设计中对于色彩的选择与搭配要充分考虑到不同对象的年龄、性格、修养、兴趣与气质等相关因素，还要考虑到在不同的社会、政治、经济、文化、艺术、风俗和传统生活习惯的影响下人们对色彩的不同情感反映。
3.流行色与服装设计 服装领域一向是崇尚流行意识的，流行色在服装中的应用是人们对色彩时髦的追求，突出反映着现代生活的审美特征。
4.色彩是赋有鲜明的时代感和时髦性的。色彩专家以其尖锐的洞察力，把来自消费市场的时新色彩加以归纳、提炼，并通过预告推而广之，蔚然成风，形成流行色。在现代服装设计中，流行色的应用更为广泛，新潮款式和流行色彩的结合日益密切。因此设计师仔细分析研究流行色周期的规律，掌握流行时机，及时推出符合人们审美要求的新潮服装，才能扩大市场销售。
怎样画服装设计
1、比例：人体比例分为正常比例和理想比例。生活中符合大众审美的、普通的人体比例是7.5个头长或者7.5个头长。然而，在服装画作品中，为了更加突出服装款式的美感，人们往往会夸张人体，采用理想比例10头长。
2、重心点的把握：不平均受力时，重心向主要受力方偏移，重心穿过受力的腿部。同时，在进行动态表现时把握好肩、臀的动态线，就可轻松、自如地塑造出美妙的人体姿态!
3、重心线把握：在画人体结构的时候一定要找到重心线，在静止站立时垂直贯穿人体的中心线为重心线。人体的重心垂直落在腿部的支点上，双腿支撑时两腿平均受力，则落在两脚间
4、勾线造型：说简单点就是“白描”，这是中国画里面的一种画法。指画工笔人物的时候都先勾线的，然后再上色。
5、皮肤上色：可用马克笔和彩铅都可以讲究下笔干脆，流畅，千万不要拖泥带水，因为马克笔的颜色会叠加的，所以如果下笔不确定的话会导致莫名其妙的效果出现!而且把握好明暗关系，马克笔画出的东西一定要明暗对比强烈，不然就显得灰了
服装设计怎么做衣服
1.先画出版型初稿，再交代设计助理去把所需要的辅料，比如说“扣子，烫钻，绣花，拉链，钢丝，螺纹等等”找好。要是绣花和印花，则需要设计师特别的在设计稿上注明位置与图形方向。
2.接下来就需要打板师做纸样了。打板师所要做的就是把设计师的理念一一展现!只需一笔，一尺，一张纸!画成一个个的裁片软纸样，备用。现在也有很多是用电脑制作纸样，效率是高了，不过出现偏差的可能性也大大提高。所以我们工厂依然坚持纯手工制作纸样哦，尽量避免较大误差!
3.下一步，就是将做好的纸样，由车版师，车出样板来!车样版的时候，车的是单件，所以只能用剪刀一个一个慢慢剪了，车版师在剪版的时候，会把用料算好，写在纸样袋上!这样就可以算出用料多少了!
4、最后，衣服上所需要的辅料位置，车版师根据纸样师的纸样位置缝钉上去!还要经过设计师的审核，很仔细哦(版衣完成是为了给车间工人制作大货的时候做参考的，所以至关重要!不能出差错)。审核后销售部的过目，如果销售部觉得这个版衣对市场需求不符，那么这件版衣就废了!
