服装设计,是需要从美学角度考虑各种因素,因此有美术功底的人,是最好的服装设计师,这次小编来教大家关于服装设计与工程专业绘画技巧，让大家有备无患。
服装设计与工程专业绘画技巧一：
1.绘画技巧有很多，对于0基础而言，先学一点造型最好，画一些几何图形的物体，如五角星，三角形等。这样，可以很好的煅练眼和手，等学好了基础功后,再画一些难一点的图形。然后学临摹，较简单的那种。如画苹果啊，石头啊，西瓜啊什么的，最后学景物画。画画不是几天能学会的。你也可以先学一些线条,服装设计针对的是线条的基础。要是十天内,你能把一条100cm长的直线不弯曲的画出来,第一步算成功了。
2.另外必须要把握最流行的时尚资讯，有创意理念，对于服装结构有一个充分的了解，如果你不了解服装结构的话，那么设计出来的衣服有可能就是穿不了的展览品，所以学服装结构也很重要的，美术基础只是培养你对美好事物的眼光与审美观的。
3.北京美考画室给你的建议：就是先把所有的基础学好，提高自己的审美观点，经常收集时尚资讯，可以是杂志可以是网络，自己再准备好一本画册，里面粘贴一些你认为是好一点的东西对你自己有用的，另外还要学习速写，速写是你画时装画最好的基础，空下来可以自己学画时装画，把自己的理念直接表达出来
4.你要注意的是：如果自己的着装，都让人看了很不舒服的话，那么往往你的作品也会给人不舒服的感觉。所以设计师们都会根据自己的特色穿适合自己风格的服装。国外的院校应该还需要面试的，所以在给学院老师眼中要留下你的好印象，但不要特意搞成千奇百怪造型。我看到大街上有人穿着很奇怪，完全把自己的缺点都暴露出来了，让人觉得她穿衣服怎么这么没有品，你说她会是个好的服装设计师?我不相信，所以，服装设计的绘画技巧不光是你眼光和技术的问题，还是你自身审美的体现。
服装设计与工程专业绘画技巧二：
1.首先，作为以绘画形式出现的时装画，它脱离不了艺术的形式语言。对于时装来说，时装本身便是艺术的完美体现。而以绘画形式、材料或创造方法来表现的时装画，则是其创作、绘制的基本要求。虽然近期出现的电脑时装画，脱离了传统的绘画工具材料，但从创作心理过程以及电脑最终所表现的视觉效果来看，电脑时装画仍然是属于绘画的形式范畴，只是其运作过程和表现的方式与传统的时装画有所不同。
2.其次，时装画的工艺技术性，是指作为时装设计专业基础的时装画不能摆脱以人为基础并受时装制作工艺制约的特性，即在表现过程中，需要考虑时装完成后，穿着于人体之上的时装效果和满足工艺制作的基本条件。
3.时装设计草图，可以在任何时间、任何地点，以任何工具，甚至简单到一支铅笔、一张纸便可以绘制了。通常设计草图并不追求画面视觉的完整性，而是抓住时装的特征进行描绘。有时在简单勾勒之后，采用简洁的几种色彩粗略记录色彩构思;有时采用单线勾勒并结合文字说明的方法，记录设计构思、灵感，使之更加简便快捷。人物的勾勒往往省略或相当简单，即使勾勒时，亦侧重某种动势以表现时装的动态预视效果，而省略人体的众多细节。
4.时装效果图，是对时装设计产品较为具体的预视，它将所设计的时装，按照设计构思，形象、生动、真实地绘制出来。人们通常所指的“时装效果图”，便是这种类型的时装画。准确地说，“时装效果图”是时装画分类中的一种，是我们通常口语表述的时装画。与时装效果图相比，时装画的内涵则更大、内容更丰富，它包括时装画的多种形式，它们之间因所绘制的目的不同而有别。如时装插图是为杂志、报刊等绘制的，它需要一定的艺术性。而时装设计草图则是记录设计构思时所采用的，它着重记录款式，而忽略艺术性。
服装设计与工程专业绘画技巧三：
1、头部的处理要概括、简要，避免繁琐的细节，不宜过分强调面部细微的结构变化。头发是附着在头形上的，因此，在处理头发时要注意脑颅的体积结构及颜面和发际的关系。服装模特儿的发型讲究时髦，同时需要和人物的身份、服装的款式相谐调。
2、五官的比例：服装画人物的形象要端庄大方。面部形象大方、端正与否取决于五官的比例。中国绘画史上对面部五官的比例概括有“三停五眼”之说。“三停”是从发际到眉毛为 “一停”;眉至鼻底为“二停”;鼻底至下颏为“三停”。
3、眼与眉的表现：有名人称，“眼睛是人类灵魂的窗户。”人物的内心世界，喜、怒、哀、乐，聪明与否，善良与否都可以从眼睛里流露出来。要画好眼睛，需了解眼部的结构。眼由眶、睑、球三部分组成，上眼睑可覆盖到眼球的 3/4，因此上眼睑的运动影响到眼睛的闭、启。画眼线时眼睑线的转折应符合眼球的转折。
4、嘴与鼻的表现：嘴在五官中表情丰富，仅次于眼睛。嘴的形状是多样的，宽窄不同，厚薄不同，有的显圆形，有的显方形;有线条清晰的，也有柔和的、坚毅的、丰润的等等。服装效果图中的人物画，口唇应画得丰满、标准，可不太个性化。女性服装模特儿都涂抹口红，在表现时可突出其艳丽的色彩效果。
服装设计与工程专业绘画技巧四：
一、我们用图解的方式将手的动作分解并表现出来，这个方法也就是我们在画整个人体时用的。只有通过这种方式，我们才能对手部进行细节描写，画好每一根手指。
二、画人难画手，画好它得多次反复练习才行。练习将你自己手的各种动作画出来，或者画出照片中的手部动作。要求大家气泡练习要画的好，因为这里面用到了椭圆形，和圆形。我们平日做的气泡练习现在就派上用场了!你平时画的越好，这种方法你用起来就越方便。
三、画腿像画手臂一样，也要注意肌肉的起伏变化，线条要简洁流畅，要注意表现膝关节与踝关节的位置。画有动态变化的腿时，要注意处理好大腿与小腿的前后关系。
四、尽管画服装效果图时大多只画穿了鞋的脚，也必须掌握脚的基本结构。脚由脚掌、脚趾和脚后跟三部分组成，并通过踝关节与小腿相连。脚的内踝骨高，外踝骨低，脚背成斜面，也是内高外低，各脚指向中指靠拢。站立时，脚趾和脚后跟落地。脚的这些结构特征决定着鞋的造型。画穿了鞋的脚时，可以先用直线画出脚与鞋的基本轮廓，再用简洁流畅的线条画出露在鞋外面的脚(要特别注意处理好内、外踝的关系)，后再画鞋。画鞋要注意透视变化，要让鞋与脚结合在一起并踩在地上。
