如何看待服装设计_服装设计主要做什么

如何看待服装设计

1、设计师需要从多个角度进行考量:有个性的设计可能是来自扎跟于本民族悠久的文化传统和富有民族文化本色的设计思想,民族性和独创性及个性同样是具有价值的,地域特点也是设计师的知识背景之一。未来的设计师不再是狭隘的民族主义者,而每个民族的标志更多的体现在民族精神层面,民族和传统也将成为一种图式或者设计元素,作为设计师有必要认真看待民族传统和文化。

2、设计师应该具有职业道德:平面设计作为一种职业,设计师职业道德的高低和设计师人格的完善有很大的关系,往往决定一个设计师设计水平的就是人格的完善程度,程度越高其理解能力、把握权衡能力、辨别能力、协调能力、处事能力……将协助他在设计生活中越过一道又一道障碍,所以设计师必须注重个人的修为,文人常说:“先修其形,后练其品”。

3、设计师要懂得自我提升:设计的提高必须在不断的学习和实践中进行,设计师的广泛涉猎和专注是相互矛盾又统一的,前者是灵感和表现方式的源泉,后者是工作的态度。好的设计并不只是图形的创作,他是中和了许多智力劳动的结果,涉猎不同的领域,担当不同的角色,可以让我们保持开阔的视野,可以让我们的设计带有更多的信息。在设计中最关键的是意念,好的意念需要学养和时间去孵化。设计还需要开阔的视野,使信息有广阔的来源,触类旁通是学习平面设计的重要特点之一,艺术之间本质上是共通的,文化与智慧的不断补给是成为设计界长青树的法宝。

4、设计师一定要自信:坚信自己的个人信仰、经验、眼光、品味。不盲从、不孤芳自赏、不骄、不浮。以严谨的治学态度面对,不为个性而个性,不为设计而设计。作为一名设计师,必须有独特的素质和高超的设计技能,即无论多么复杂的设计课题,都能通过认真总结经验,用心思考,反复推敲,汲取消化同类型的出色设计精华,实现新的创造。

如何看待服装设计_服装设计主要做什么

服装设计主要做什么

1、设计师的大部分时间就是制图,这里所说的制图不是单纯的效果图,效果图只需要2小时。更加重要的是各个方面的示意图,其目的非常明确就是通过各类图纸表达设计思路、产品的可行性,说白了就是通过图来与相关的部门沟通,你的图就是你的嘴。

2、接下来就是实物制作的工作,即制作样品。这方面工作要重要过制图的过程,你必须将最清晰的指令下达给样品员,在完全没有疑问的状态下进行样品的操作。在样品的制作过程中你始终要留意每个关键部位的缝制过程是否适合日后的大量生产。(不包括基本的工序,例如上袖子、上领子等常规工序)

3、样品修改也是一个重要的过程,是不可能缺少的工作流程。这个过程中要重点解决生产问题,因为设计已经确定了,其款式已经无需太多的调整(如果是要大规模的调整,此款设计意味着失败)。这个过程中设计师重点考虑的就是成本是否符合预定成本(成本不是一味的降低,如不到预计成本,那么你的设计仍然是有问题的)。

4、最后制作生产资料,有些公司称为指示书,或者说明书,这个过程完全是不需要任何思考的,只要把各项数据录入,打印,交接即可,如果这一步工作你仍然要做,那么你还不能完全被称为设计师(设计助理的主要工作)。但你要知道是怎么做的。

如何看待服装设计_服装设计主要做什么

如何自学服装设计师

1、做好裁缝工作。初学者要首先做好一个裁缝,要能够按照服装纸样把面料裁剪缝纫成实实在在的服装,这个环节必须准备一台缝纫机和至少一本自学裁缝的书籍,帮助你提高裁剪水平。

2、练习服装素描。服装设计不需要特别精通素描,但一定要能用素描准确表达服装的款式、面料、图案和色彩等等,可以自行在书店选购关于服装素描的书籍,提高绘画能力。

3、熟悉各种面料特性。初学者一定要熟悉各种面料的舒适度、透气性以及对色彩和图案的表现力等特性,然后结合自身的裁缝知识进行创作设计,只有通过不断设计和实践,才能提高水平。

4、精通服装设计软件。设计款式图需要用到CorelDRAW,打版需要用到CAD,图片后期处理需要用到PhotoShop,这三种软件都可以在数码城购买正版光碟自行安装,通常还有配套教材可供学习。

5、5分类学习设计要素。初学者要学习服装款式、色彩、材料和图案,因为每一种款式的服装,设计的理念和风格都是不同的,要想成为一个好的服装设计师,就要博采众长,为我所用。

服装设计要学什么的

1、如果是自学,首先去买本人体素描之类的书,从学习画人体开始熟悉人体,不管是女人体,男人体,儿童体以及人体的各种基本姿势都要画熟练。

2、学习了人体画后就学习基本的色彩关系,建议买一本色彩基础的书籍,对色彩进行学习和熟悉。比如《色彩构成》。

3、开始学习一些服装专业的知识,从画款式图开始,比如《服装学概述》、<<服饰图案>>。

4、经过上述学习,基本掌握了人体、色彩、款式,下面进行人体着衣的效果图学习。也就是在人体上画衣服。现在可以不需要什么指导类书籍了,按照书上或者杂志上的服装穿在人体上,慢慢熟悉最后自己设计款式进行联系。

5、推荐〈经典美国时装画技法〉基础篇和提高篇两本,按照上面的课程进行练习,相信经过自己的努力一定能熟练地绘画时装画。

6、学习一些制版方面的内容,确保自己知道自己设计的服装的工艺。例如〈文化服装讲座〉系列。

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