很多人带着百分百的热情去学习服装设计了，但是越学越让他们感到寒意袭来，让他们的心拔凉，拔凉的!钱花了不说，但是耽误的是时间和青春啊!这个是无法用金钱来衡量的损失!很多学习服装设计的，居然最后连设计的百分之十都做不到。以下是小编为您整理的服装设计的前景如何的相关内容。
服装设计的前景如何：
服装设计与工程专业毕业生就业方向为服装领域的政府管理部门、国内外品牌企业、高等院校、外资机构等。从事成衣款式与版型设计、服装数字化技术开发与应用、品牌策划与商品企划、零售管理与国际贸易、市场营销与管理、生产线组织与工艺管理、质量控制与成品检验、功能防护服装研究与开发等工作，本专业毕业生连续多年就业率居高不下。
服装设计专业就业岗位
服装设计师、设计助理、设计师、女装设计师、管理培训生、面料开发、主设计师、制版师、纸样师、商品管理专员、服装设计、服装跟单等。
1、设计方向：
服装设计与工程专业的学生到了大二大三之后可以主攻设计方向，因为服装设计对于绘画功底的要求不高，努力学还是可以和服装设计的有的一拼，但要求你有很高水平的服装审美。
求职方向：先是做几年设计助理，然后升为设计师。
2、工程方向：
主要学习服装生产，服装营销和管理之类。求职方向：打版师，服装质检师，跟单，跑业务，等等。
根据培根服装学员调查，以广州为案例，服装设计助理一般在4000-5999 !设计师一般是上5位数!这个我们可以参考下智联招聘和58同城，很多招聘会在上面发步招聘信息，我门就知道这个工资待遇了!
服装设计专业就业前景不管好不好，我觉得首先是要自己喜欢这个行业，那么当你的经验上来了，坚持下来，我相信绝对是很有前景的!因为衣食住行，衣服是排在第一的!
如何成为服装设计师：
要学好色彩搭配。
对于一名服装设计师，色彩搭配是一定要过关的，视觉上的色彩搭配一定要让人看着舒服，懂得色彩搭配的合理美观性，这一块要学好并且要要有独特的审美观，这样才能够设计出优秀的服装。
要有敏锐的市场洞察力。
对于服装设计的发展方向，内心一定要做到心中有数，敏锐的市场洞察力就是要时刻紧跟时代的潮流，发现当下最流行的服装设计元素，以及能够被当下群众认可喜爱的服装款式，进而自己不断设计完善，这样慢慢才能成为被认可的服装 设计师
设计理念要新颖、时尚。
能够成为一名服装设计师，那么离不开新颖的设计理念，这就需要在平时的生活中，不断地开阔思维，多去外面的世界看看，从中就可以发现更多的灵感，灵感很重要，这是服装设计师设计理念的由来，新颖、时尚才是成功的关键。
要学会绘图。
每个服装设计师一定要学的就是绘图，因为一款服装的诞生，肯定尤其独特的曲线或者图案，服装设计师要不断的努力修改，完善，将绘图的能力做好，这样才可以成为一名服装设计师。
要可打破思维，大胆尝试。
打破思维，大胆尝试，我觉得这是成为一名服装设计必须具有的特点，思维很重要，如果总是默守陈规，没有创新，那么是不适合做服装设计师的，这就需要有大胆尝试的精神，尝试就可能会成功。
树立个人审美观。
审美观非常的重要，这一点建议学服装设计的朋友们多去看看别人的设计成果，从中可以学到很多，要形成自己独特的审美观，只有美的设计，才会吸引更多的群众愿意认可你的设计理念，加油吧!
学服装设计专业要注意什么：
一、要重视专业资料和各类信息的收集和整理
专业资料和各类信息的收集积累在服装设计的学习提高过程中是十分必要和基础的。这是一项长期不能间断的持久工作。
有许多初学者在做设计时，常常会为不能获得创意而感到很苦闷，这是一种正常现象。因为，人的思维能力增强是通过不断的学习和实践获得的，人脑对某类信息接受和储存得越多，相关的思维能力也就越强。因此，初学者要想改变这种状况，首先必须要认真做好专业类资料的收集和积累。
需要特别指出的是：获得了资料不等于真正拥有了资料。所谓“外行看热闹，内行看门道”，要想从资料中看出“门道”，为水平的提高带来帮助，仅*流于表面的、泛泛地浏览是不会带来效果的，特?e是涉及服装的造型形态、材质运用、配色方法以及饰物使用等具体设计技巧方面的掌握，建议在研读的基础上去背诵记忆，记忆的款式越多，就越能寻找到设计变化的方法和规律，如此，不仅能磨炼出对流行的感觉，对设计创新也会变得有办法，而不至于在设计时一愁莫展了。“熟读唐诗三百首，不会作诗也能吟”的道理是同样适用于服装设计的学习，这种方法看起来虽然显得有些笨，却是十分管用的。
当然，在学习过程中，光*积累本专业的信息资料是远远不够的，因为从服装中再生服装的设计方法，尽管很实用，但从更高要求来看，它很难摆脱他人构思的影响，难以获得创新和超越。因此，我们需要更广泛地获取专业以外的各种信息，比如科技发展的成果、文化的发展动态、各种艺术门类的作品以及存在于文学、哲学、音乐中的反映意识形态的各种思潮和观念等，以此来拓宽知识面，增长见闻，博?众长，从中获得更多的启迪进而产生更好的想法。
此外，面对瞬息万变、错综繁复的各种信息，我们必须学会用科学的方法对其进行归纳整理，以方便储存和应用，要及时删除过时无用的信息，捕捉最新、最有价值的信息，为我们真正使用好信息带来方便。尤其是各种非专业信息，一般并不能拿来就可以直接使用，它需要设计师学会去梳理、提炼、转化和升华。这些都是学习和工作能力的体现，拥有这种能力不仅让你在学习阶段得到事半功倍效果，而且在你今后漫长的职业生涯中也会受益无穷。
二、要善于在模仿中学习提高
模仿行为是高级生命共有的本性特征。记得美国心理学家称：作为人行为模式之一，模仿是学习的结果。在学习过程中使用模仿手段，从行为本身来看，应该算是一种抄袭，是创造的反义词，它不能表现出自己的技术或能力有多好，但是，应该看到，许多成功的发明或创造都是从模仿开始的，模仿应该视为一种很好的学习方法。
服装之家建议初学者，不要期待一夜就能妙笔成花，应该老老实实地从模仿他人的设计开始，这就如同学习书法需要临摹一样，都要把模仿作为学习的入门起点。因此，我想对初学者提出的建议是：要尽快找到你钦佩和喜欢的设计师，并从现在就开始有意识地模仿他的设计技巧和风格，以此来培养感觉和练习技巧。在这个学习阶段，还需要不断地“喜新厌旧”，从这里学到一点，再从那里学到一点，最终你能发现自已的长处，并且形成自已的设计风格。
需要提醒的是，任何一种好的学习模式都需要有正确的方法，如果你对别人作品的模仿是一成不变的，那不是真正意义的学习，学会举一反三，才是模仿学习的意义所在。
怎样学习服装设计：
美术功底
大部分服装设计师第一份工作大多从画图稿、样衣开始的，因此服装设计师的画笔就像猎人手里的枪，能不能打到鸟不一定，但是能够给人以专业感和威信感。只有具备了良好的绘画基础才能通过设计的造型表现能力以绘画的形式准确地表达设计师的创作理念，另一方面在设计图的过程当中也更能体会到服装造型的节奏和韵律之美，从而激发设计师的灵感。
熟悉面料、材质
这是需要跑市场的，从丝质、太空棉及各种高科技复合面料、棉麻、数码印花等都需要有较为清晰的认识，现在服装产业发展相当迅速，脱离原材料市场谈服装形态、质感或者标志性符号如无源之水，这方面的知识不仅仅要从书本上学习，更重要的是要多去市场进行调研，了解面辅料等知识，对于从零开始学服装的朋友来说，市场是相当关键的环节。
对色彩的把握
服装的色彩变化是设计中最醒目的部分。
掌握好色彩基础，是为以后的服装设计提供依据，也为以后服装设计的色彩搭配打下坚实的理论基础。
服装的色彩最容易表达设计情怀，同时易于被消费者接受。火热的红、爽朗的黄、沉静的蓝、圣洁的摆、平实的灰、坚硬的黑，服装的每一种色彩都有着丰富的情感表征，给人以丰富的内涵联想。
除此之外，色彩还有轻重、强弱、冷暖和软硬之感等，当然，色彩还可以让我们在味觉和嗅觉上浮想联翩。
良好的沟通
当设计稿选定后，需要采购面料、打版、调版、样衣、大货等一系列环节，都是与不同的人来交流，设计师需要将设计理念、风格等都要传达到每一道经手的人手中，每一环节的小失误都会影响成衣的品质。
不要以为在公司里结构设计、裁剪是打版师傅的事情，只会画图、不懂打版的设计师肯定不是一个完美、成熟的设计师。不懂纸样和结构变化，设计就会不合理、不成熟，甚至无法实现。
丰富的想象力
独创性和想象力是服装设计师的翅膀，没有丰富想象力的设计师技能再好也只能称为工匠或裁缝，而不能称之为真正的设计师。
设计的本质是创造，涉及本身就包含了创新、独特之意。
在西方服装设计史上，那些备受瞩目的署名服装设计师们均以其独特的创造力和想象力在设计上出其巧思。特别是20世纪30年代颇具影响力的意大利女设计师——夏波瑞莉竟将鞋子设计成帽子扣在头顶，将口袋设计成抽屉状，其丰富的想象力及形象幽默、大胆别致的设计风格备受后人推崇。
