服装设计干什么工作的
1、针对市场和商场进行调查。一个出色的服装设计师，不仅仅体现在对于服装设计的艺术功底上，还有对于市场大众喜好的把握能力和营销的技巧。因为服装设计出来，只要被大众所接受消费，才能真正体现其价值。因此设计师的工作还包括针对服装产品的市场调研情况来撰写相关的报告。并且和设计总监一起来讨论和确定新产品开发的相关计划。
2、对于流行资讯的收集。服装设计师作为潮流的缔造者，对于时尚流行的趋势要有清晰的方向把握，因此对于日常需要重视从时装发布会上获得相关的潮流资讯。
3、绘制服装款式图。当服装设计师有了明确的设计思路之后，就要开始绘制设计图和确定服装面料和辅料，最终要和设计总监进行沟通，获取他修改的意见。
4、和版型师和样衣工进行沟通。前者要和他们针对设计意图进行详细的阐述，控制好样衣制作的版型和进度，后者则要把握好样衣的制作质量，当样衣完成之后，还要参与修改样衣的版型和工艺方法工作。
服装设计专业能做什么
1、服装设计需要的绘画基础有素描、水彩等;要学人体结构图、服装效果图、服装平面款式图!从素描绘画中可掌握透视、对称、立体等技巧，对画人体起到辅助性的作用，是画人体的基础;水彩是认识运用色彩的方式，是绘画服装效果图必备的技能!
2、需要先练习身体部件的画法 眉毛、五官(包括各种平视俯视仰视角度)、手、面部这一类的，接着是正常人体的绘画，就是一条竖线分八等份，第一条线是肩线、第三条是腰线、第四条臀线 还有胳膊、手、脚长度和身体的对应比例 以及基础身体线条走向 这要求你大概知道人体肌肉分布才能自然画出。
3、一般先从正常站姿练习，熟悉以后开始各种动态(向前行走，叉腰或者其他方便展示服装特点的姿势) 我们当初以女模为主，但也会少量练习男模和不同年龄阶段的人模。当你裸着的画得基本成型后就可以往上添衣服了。这就要求掌握表现一定服装效果的绘画技巧
4、一般会先从临摹大师作品开始，各种衣服类型搜集绘制，画个几百套的基本自己就有底着手设计了，最后就是上色。最简单的就是彩铅，效果不怎么好但易于上手，比较适合初学者。大多数人用马克笔，也是比较容易学的。当然也可以通过水彩这些，需要的功底就比较深厚了。
做服装设计需要学习什么
1.服装制版，学习服装的型号面料款式工艺，基本服装样式的样板制作，需要实际操作哦~可以考取教育部《服装中级制版师》或《服装高级制版师》证书，主要就是考验设计师的动手能力。
2.服装CAD，主要是运用CAD软件来出样，放码，算料，排料等，可以考取教育部《服装CAD》证书。上面这两点结合起来你才可以达到高级服装制版师的水准，但是光有学历和证书是不够的，你还需要有自己的思想，但是仅仅达到制版师的水准是不够的，继续往下的话有了基础才能向设计师的方向发展。
3.数码服装设计师，要求掌握coreldraw、illustrator、Photoshop、Painter等电脑软件来绘制服装款式及展示服装的面料辅料。此时如果你掌握好了软件操作就可以去考取corel公司认证的《服装设计师》、教育部《高级服装设计师》证书。
4.手绘服装效果图，这个主要就是手绘，如果你有一定的基础当然好，但是如果没有的话也没有关系，重头学起也用不了多少时间，只要你有决心。
5.服装生产工艺单，这个主要使用corel软件来操作一些服装平面图、服饰搭配解剖图等。
服装设计师需要什么
1、绘画基础与造型能力 绘画基础与造型能力是服装设计师的基本技能之一。当然，以前的设计大师也有个别不会画画的，但他需要在其他方面有更杰出的表现。但有些人即使通过在学校系统地学习和培训，仍然不能很好地用绘画方式表达设计意念的话，那将为自己的创作带来很大的困难。 只有具备了良好的绘画基础才能通过设计的造型表现能力以绘画的形式准确地表达设计师的创作理念，
2、在设计图的过程当中也更能体会到服装造型重的节奏和韵律之美，从而激发设计师的灵感。 20世纪初包豪斯曾经提出“设计的目的是人而不是产品”，特别是服装，本身就是人体的外部覆盖物，与人体有着密切的关系，作为设计师只有对人体比例结构有准确、全面的认识，才能更好地、立体地表达人体之美，这是设计的基础。
3、丰富的想象力 独创性和想象力是服装设计师的翅膀，没有丰富想象力的设计师技能再好也只能称为工匠或裁缝，而不能称之为真正的设计市。设计的本质是创造，涉及本身就包含了创新、独特之意。自然界中的花鸟树木、我们身边的装饰器物/丰富的民族和民俗题材，音乐、舞蹈、诗歌、文学甚至现代的生活方式都可以给我们很好的启迪和设计灵感。
4、对款式、色彩和面料的掌握 服装的款式、色彩和面料是服装设计的三大基本要素。 服装的款式是服装的外部轮廓造型和部件细节造型，是设计变化的基础。
