服装设计师(Apparel Designer)直接设计的是产品,间接设计的是人品和社会。随着科学与文明的进步,人类的艺术设计手段也在不断发展。很多同学都会比较好奇服装设计的课程，下面一起和小编看看服装设计学什么专业。
服装设计的课程
1、主修课程: 服装蜡染扎染、 服装工艺学、服装功能与检测、服装工艺与设备、服饰美学、摄影、服装CAD、服装工艺学(实践)、服装造型学〈一〉、大学英语A4、服装造型基础、服装材料学、物理实验、图案基础、高等数学、大学英语A1、认识实习、市场调查、服装工业制版、服饰美学、服装工艺学、中外服装史、色彩写生、应用化学与服装整理学、服装心理学、服装展示、立体构成、大学物理、计算机应用软件、服装效果图、法律基础、计算机文化基础、服装市场营销学、服装造型学
2、马克思政治经济学、美容化妆、专业英语、服装设计学、邓小平理论及“三个代表”、服装设计原理、马克思主义哲学、机械设计原理、服装色彩与应用、毛泽东思想概论、色彩构成、思想道德修养、素描 。
3、课程设置： 《服装设计基础知识》、《服装面料》、《色彩设计》、《女装原型设计》、《女衬衫设计》、《女外套设计》、《女裙装设计》、《女裤装设计》、《女礼服设计》、《袖型设计》、《男装原型设计》、《男装衬衫设计》、《男西服设计》、《男裤设计》、《职业装设计》、《儿童裙装和裤装设计》、《童外套设计》、《女内衣和家居设计》、《运动休闲装设计》、《服装号型和推板》、《服饰配件的设计》、《成衣设计与服装流行》。
服装设计学什么专业
1、服装设计嘛。属于艺术类的专业，就业还是比较好的。服装设计是科学技术和艺术的搭配焦点，涉及到美学、文化学、心理学、材料学、工程学、市场学，色彩学等要素。服装设计图片“设计”指的是计划、构思，设想、建立方案，也含意象、作图、制型的意思。”服装设计过程“即根据设计对象的要求进行构思，并绘制出效果图、平面图，再根据图纸进行制作，达到完成设计的全过程”。
2、立体裁剪时装画、服装色彩、服装材料学，展示设计、女装构成与工艺、高级女装设计、男装设计、男装构成与工艺等 中外服装史服装工艺、服装结构设计服装CAD服装市场与营销、服装纸样放缩等。。。。。另外自己多练习手绘款式图和效果图，这些是积累，不算在工作中非常的实用，但是是个积累。特别重要的是要学好软件，PS修改图 CorelDraw画款式图
3、自己多关注国际国内的流行动向，一般几年一个时尚轮回，多归纳总国内品牌不同风格的走向，多逛逛先得市场，这个真是很重要，是长时间的积累，日后对你会有极大好处的如果有条件的话，最好是可以认识工厂的人，包括不同的工艺厂家，印染啊，加工啊，绣花啊，洗水啊，进到工厂去看，什么不同的工艺都有和区别，自己拿本子记录下来。
4、服装设计师(Fashion Designer)直接设计的是产品，间接设计的是人品和社会。随着科学与文明的进步，人类的艺术设计手段也在不断发展。信息时代，人类的文化传播方式与以前相比有了很大变化，严格的行业之间的界限正在淡化。服装设计师的想象力迅速冲破意识形态的禁锢，以千姿百态的形式释放出来。
服装设计都学什么
一、美术功底：大部分服装设计师第一份工作大多从画图稿、样衣开始的，只有具备了良好的绘画基础才能通过设计的造型表现能力以绘画的形式准确地表达设计师的创作理念，另一方面在设计图的过程当中也更能体会到服装造型的节奏和韵律之美，从而激发设计师的灵感。
二、熟悉面料、材质：这是需要跑市场的，从丝质、太空棉及各种高科技复合面料、棉麻、数码印花等都需要有较为清晰的认识，，这方面的知识不仅仅要从书本上学习，更重要的是要多去市场进行调研，了解面辅料等知识，对于从零开始学服装的朋友来说，市场是相当关键的环节。
三、对色彩的把握：服装的色彩变化是设计中最醒目的部分。掌握好色彩基础，是为以后的服装设计提供依据，也为以后服装设计的色彩搭配打下坚实的理论基础。
四、良好的沟通：当设计稿选定后，需要采购面料、打版、调版、样衣、大货等一系列环节，都是与不同的人来交流，设计师需要将设计理念、风格等都要传达到每一道经手的人手中，每一环节的小失误都会影响成衣的品质。
学服装设计专业要注意什么
一、要重视专业资料和各类信息的收集和整理：专业资料和各类信息的收集积累在服装设计的学习提高过程中是十分必要和基础的。这是一项长期不能间断的持久工作。
二、要善于在模仿中学习提高：模仿行为是高级生命共有的本性特征。记得美国心理学家称：作为人行为模式之一，模仿是学习的结果。在学习过程中使用模仿手段，从行为本身来看，应该算是一种抄袭，是创造的反义词，它不能表现出自己的技术或能力有多好，但是，应该看到，许多成功的发明或创造都是从模仿开始的，模仿应该视为一种很好的学习方法。
三、要不断提高审美能力，树立起自我的审美观：审美能力，也称“审美鉴赏力”。是指人们认识与评价美、美的事物与各种审美特征的能力，也就是说，人们在对自然界和社会生活的各种事物和现象作出审美分析和评价时所必须具备的感受力、判断力、想象力和创造力。作为设计师，培养和提高审美能力是非常重要的，审美能力强的人，能迅速地发现美、捕捉住蕴藏在审美对象深处的本质性东西，并从感性认识上升为理性认识，只有这样才能去创造美和设计美。单凭一时感觉的灵性而缺少后天的艺术素养的培植，是难以形成非凡的才情底蕴的。
四、 要尽快让自己变得敏感起来：设计创作的最初灵感和线索往往来自于生活中的方方面面，有些事物看似平凡或者微不足道，但其中也许就蕴含着许多闪光之处，如果设计师对此熟视无睹，不能发现它们的存在，就不能及时地去捕捉它们和利用它们，那么，许多有用的设计素材就会失之交臂。
