如何成为服装设计高手
服装是人们在生活中必不可少的必需品，现如今的服装已不仅是用来保暖和装扮，更是一种流行性的标志。做一名服装设计师是许多年轻人的梦想，那么如何成为一名服装设计师，做好一个设计师呢?以下是小编为您整理的如何成为服装设计高手的相关内容。
1、如果是自学，首先去买本人体素描之类的书，从学习画人体开始熟悉人体，不管是女人体，男人体，儿童体以及人体的各种基本姿势都要画熟练。
2、学习了人体画后就学习基本的色彩关系，建议买一本色彩基础的书籍，对色彩进行学习和熟悉。比如《色彩构成》。
3、开始学习一些服装专业的知识，从画款式图开始，比如《服装学概述》、<<服饰图案>>。
4、经过上述学习，基本掌握了人体、色彩、款式，下面进行人体着衣的效果图学习。也就是在人体上画衣服。现在可以不需要什么指导类书籍了，按照书上或者杂志上的服装穿在人体上，慢慢熟悉最后自己设计款式进行联系。
5、推荐〈经典美国时装画技法〉基础篇和提高篇两本，按照上面的课程进行练习，相信经过自己的努力一定能熟练地绘画时装画。
6、学习一些制版方面的内容，确保自己知道自己设计的服装的工艺。例如〈文化服装讲座〉系列。
如何成为一名服装设计师
想要成为一名服装设计师，首先要从一名服装设计师助理做起，助理的工作就是协助设计师的设计工作。千万不要小瞧助理的工作，作为助理在工作过程中积累的经验，都是为成为设计师而奠定的基础。
从助理晋升为设计师，开始服装设计工作，首先要学会市场分析，市场的反馈是最直接的，要经常逛市场，以最直接最快的方式了解市场需求。其次要学会吸取各大品牌的当季流行元素，紧跟发布会反映的流行趋势，并学以致用。
一件衣服从设计理念到成衣出品，看似简单，中间经历的步骤也比较繁琐。首先要制定新一季产品的规划，风格、色彩定位。有了设计理念，需马上绘制草图，选择适合的面料以及辅料，根据面、辅料的性能确认最终的成稿。
成稿确认后需在款式图上文字标注面、辅料分配，工艺要求，注意事项等，并贴上所选用的面、辅料的色板、小样，方便打版师以及车版师进行后续的工作。
款式图制作完成后，需将制图教致打版师的手中，并要详细与打版师进行沟通，让打版师更清晰你所想要的成衣效果。如有灵感图、参考图可一并交给版师，方便设计思路更清晰地传达给打版师。
打版师的工作完成后接下来便是车版师的工作，到了车版师当然就是车出成品工序的关键步骤。在制作成衣的过程中，要随时跟进，遇到问题或发现错误要及时停止制作并与打版师进行沟通，及时更改。
车版师制成成衣后，需试穿在人台上，进行最后的版型确认，大局势的观察是否有需要修改的地方，确认完成由车版师进行整烫处理。
如何成为服装搭配高手
做个会穿衣服的时尚女人
女人的天性决定了她们对美丽的追求,只要有机会,就要细细研究每一件绚丽的新时装。缤纷绚烂的世界给女人带来了惊喜,同时也带来了挑战。要想将各种漂亮的衣物搭配好,再和谐地穿在自己身上,也需要下一番功夫。因此,性格、身体条件等都是在选择得体服装之前的必要考虑。世界上基本上不存在十全十美的女人,要塑造出一个美女的形象,服装可以起到重要的扬长避短的作用。女人在衣着上的花样似乎特别多,上衣、长裤、裙装、胸衣、袜子、鞋子、内衣、首饰……,包含了多姿多彩的服饰文化。在感知服装时尚魅力的同时,女人找到了自己心中的那一份骄傲与自信,挺胸面对自己的人生。性感来自女人与服饰的和谐搭配,在婀娜多姿的身形之中,有掩饰不住的骄人风采。
男人也要很有型
男人分成很多类型,有的沉稳、有的潇洒、有的年轻富于朝气。不管是什么样的男人,如今也需要对着装给予足够的重视。因为男人需要事业的成功,成功男人的衣着具有特定的标准。加强阳刚之气可以说是男人衣着的统一原则,英俊、洒脱、稳健、干练等特质是男性衣饰追求的目标。因此,西装、衬衫、领带和西裤等正装配件是男士不可或缺的装扮。除此之外,轻松场合的个性装扮也是不可缺少的,尽显男人的潇洒和翩翩风度。在细节的搭配上,小小的饰品可以体现一个男人的品味和地位。一个聪明的男人除了会注意服装的协调搭配之外,必然还会对领带夹、手表和皮带等饰物精挑细选。因此,从细节上可以发现男人的很多内心秘密。
如何成为服装搭配高手?
女人需要服饰,男人也是如此。随着时代的发展变化,得体的衣着在社交活动中发挥着越来越大的作用。不论穿什么样的服装,也无论和别人是否不一样,舒服得体的服装将令你充满信心。即使是同样的服装,不同的人穿出来将具有不同的效果。因此,根据自己的气质、体型和性格选择服装,体现自己的风格,这才是得体衣着的真谛。
如何搭配不同的服饰?如何才能把看来各异的种种服饰和谐地组织起来穿出灵性和美感?只有掌握了衣着搭配的艺术,才能真正领悟其中的乐趣与妙处。其实,只要你仔细阅读穿衣搭配BLOG里面的系列文章和穿衣搭配网的服装搭配图片,你也可以成为服饰搭配的高手。
服装设计方法
仿生物形态的设计方法：
型外部形态的认知基础上，寻求对产品形态的突破与创新，仿生物形态的设计是仿生设计的主要内容，强调对生物外部形态美感特征与 人类审美需求的表现。
仿生物表面肌理与质感的设计方法：
自然生物体的表面肌理与质感，不仅仅是一种触觉或视觉的表象，更代表某种内在功能的需要，具有深层次的生命意义，通过对生物表面肌理与质感的设计创造，增强仿生设计产品形态的功能意义和表现力。
仿生物结构的设计方法：
生物结构是自然选择与进化的重要内容，是决定生命形式与种类的因素，具有鲜明的生命特征与意义。结构仿生设计通过对自然生物由内而外的结构特征的认知，结合不同产品概念与设计目的进行设计创新，使人工产品具有自然生命的意义与美感特征。
仿生物功能的设计方法：
功能仿生设计主要研究自然生物的客观功能原理与特征，从中得到启示以促进产品功能改进或新产品功能的开发。
仿生物色彩的设计方法：
自然生物的色彩首先是生命存在的特征和需要，对设计来说更是自然美感的主要内容，其丰富、纷繁的色彩关系与个性特征，对产品的色彩设计具有重要意义。
