高级时装设计的要点
进行高级时装设计时，要掌握如下要点:
1、主题性艺术设计。高级艺术时装一般都带有一定的主题性。这种主题是设计构思的依据和来源。这种主题都是自己设定的，如果是参赛设计，一般都由大赛组委会制定。如每年一届的中国服装设计师新人奖、中国服装设计师大赛等都有大赛主题。在做主题设计时主题和服装的结合形式如:我选用的主题是民俗风，灵感来源于生存在大山中的少数民族，其舒展的衣襟裙摆象征着闲适的田园风情。本系列服装采用数种不同颜色的图案面料拼缀而成，并在衣裙上用民俗色彩体现出象征图案，在领、胸、摆等重点部位形成鲜明装饰。
时装造型常常运用大胆假设和发散性思维，充分发挥作者的想象力和创造力，使其与现代流行趋势和人们的审美水平有机地结合起来，构成一种全新的时装造型。
艺术性时装的风格包括作品风格和设计师创作的总体风格。风格的展示与高级时装的创作有着极为重要的联系。艺术时装的主题随着流行趋势而不断变化，并创造或表现流行的内容。
设计师在设计主题时装时，首先需认清潮流方向，确定主题，使时装能具有时尚特色和前瞻意识。随着设计师的逐渐成熟和知名度的增加，可不受流行所惑，不盲目适从流行而达到“不做流行的奴隶，要做流行的主人”的境界。只要准确把握时代感与新潮思维，掌握人们的追求向往，就能做到“制造流行”的效应。
2、整体美的设计。时装像一面镜子，通过它能反映出一个人的品味、风度和气质，也能反映一个国家的政治、经济、文化的面貌。高级时装十分重视内在美与外在美的整体统一。
内在美指现代人的服饰注重体现人的主体审美感情，时装美包含着人们高尚修养的体现;整体美包含着服装的形态美、装饰美、人与服饰的和谐美、精神与形体的和谐美、服饰与精神的综合美的和谐。时装设计应该充分肯定对象自身美的价值，使外在美的服饰得体、适度，恰如其分地表现内外形象的完美统一。
