电影服装设计
1、一部影视作品放映时首先映入观众眼帘的是强烈的视觉画面感，其中服装是重要的构成要素, 观众往往通过服饰来判定该人物的角色。服装设计里的三要素包括款式、色彩和面料。
2、其中色彩最为突出，它可以表达人物的内心情感、性格特征以及潜在的意识, 同时还可以显示出整部影片的色彩基调与风格;
3、服装款式可以为剧中人物造型，能反应影视作品的地域特征和时代性;而服装的面料, 是结合了色彩、款式后最能直接地反映人物的身份、职业、经济水准以及社会地位的要素。
4、以林黛玉为例，她的整体造型清雅，服装主色调为白色、蓝色和粉红，意思温养以梅花、兰花为主，用梅之冷艳、兰之磬雅，加上贵重而轻薄的面料，将黛玉清雅飘逸的个性体现得淋漓尽致。而剧中另外一个性格特征鲜明的人物王熙凤，她的服饰整体色彩浓艳华丽，装饰复杂精美，最有特点的是她头上的凤钗，更显出她的威仪和精明。由此可见，通过合理地运用服装三大要素可以把剧中人物刻画得更鲜活。
影视服装设计的特性
1.特殊的影视服装设计观念：在设计观念上，影视服装设计师更注重的是特定环境下人物的形象刻画，他们在设计之前要仔细阅读剧本，斟酌每一个人物形象，在设计时要考虑剧本的时代服装特征，采用一些强调的手法，体现一种理念。
2.影视服装设计最主要的阶段是掌握剧本，如果剧本写的是一个特殊的历史年代，那么就必须研究这个时期的服装时尚。体现历史剧本的服装一定要符合历史，并在此基础上给予强调凸现，才能增强影视的真实性和可看性。
3.独特的设计表达：在设计表达方面，影视服装在制作时经常使用一些特定的材质来代替完成，根据个人的想象和创造力来设计服装。为达到理想的视觉效果，在材质上可以使用特殊的，如一次性的，或者使用替代品等。为了使服装具有立体感，设计师在褶皱处可以用胶纸来处理。如在电影《第五元素》中，主角盖瑞欧德曼身上有点希特勒式的服装就运用了胶质的材料，外带反五彩光的效果，各种富有未来感的服装跃然而现。
如何从事影视服装设计
1.把握剧中人物, 塑造角色形象：正如美国一个研究服装史的学者说的那样: 一个人在穿衣服和装扮自己时, 就像在填一张调查表, 写上了自己的性别、年龄、民族、职业、经济条件、社会地位、宗教信仰等。影视服装是塑造影视人物形象的重要手段, 服装设计师通过为不同角色设计服装来刻画剧中人物, 从而创造影视艺术形象。因此, 影视服装设计师在创造影视艺术形象时, 应该根据剧本的特定内容、特定历史背景下的人物特征, 结合影片的类型和题材，全方面地塑造人物特征。
2.突出剧情主题：通过设计师对若干角色的对比，反复修正服装设计效果, 从而突出剧情主题, 强化主题。如在科幻电影《第五元素》中，有名服装设计师Jean-Paul-Gaultier担任其服装设计造型师，米粒乔沃维奇扮演的女主角有着满头橙色的头发，穿着白色的绷带服装，白色的上衣配上男主角一样的金黄色吊带银色裤子，充满了感性和性感的冲击，服装所呈现的感觉与科幻片的题材紧紧吻合。
3. 服饰效果烘托场景氛围：服饰不仅可以辅助演员表达所要演绎的形象风格，而且是概括影片所在的时代背景最有利的工具, 只有这样才能展现出独特的服装文化形态和内涵，才有可能为影片烘托气氛，给人以视觉冲击力。曾经感动全球的爱情大片《泰坦尼克号》中，贵族们每天四次礼服的更换将他们生活的虚荣与糜烂刻画得入木三分。
做服装设计师要学什么
1、技能：包括油泥模型制作的手工和计算机设计软件的应用能力等等。当然这些技能需要专业的培养训练，没有天生的能工巧匠，但较强的动手能力是必须的。
2、技巧：即协调和沟通技巧。这里牵涉到管理的范畴，但由于设计对整个产品形象、技术和生产都具有决定性的指导作用，所以善于协调、沟通才能保证设计的效率和效果。这是对现代设计师的一项附加要求。
3、市场意识：设计中必须作生产(成本)和市场(顾客的口味、文化背景、环境气候等等)的调查考虑。脱离市场的设计肯定不会好卖，那设计师也不会好过。
4、有良好的创造性思维能力：一个设计师取得成功的因素是多方面的，但其中最重要的不外乎是他的独创性，想旁人没有想到的东西，发现旁人没有发现的东西，走一条旁人没有走过的路。因为模仿产生不了大师，唯有创造才能出类拔萃。
