服装设计图怎么上色
1.手绘的服装设计效果图，指徒手绘画而不是使用软件画出的效果图，是服装设计师表达设计意图的一个基本功。一般使用铅笔画、炭笔画或钢笔画形式表现。
2.水彩画颜料上色：水彩画颜料一般具有透明性和半透明性，色彩变化丰富，色彩层次丰满。水粉画颜料没有透明性，会破坏和覆盖图稿，除局部特别需要外，所以，不能用水粉画颜料。
3.中国画颜料上色：和水彩画颜料效果一样，但其中的高矿物质颜料如石绿、石青等，具覆盖性，则需谨慎用。例：需要用绿色则藤黄+花青=绿色，而不是直接用石绿。
4、麦克笔上色：在画笔画稿完成后。运用麦克笔彩色墨水的快干及透明性，可以叠加笔触而形成复合色的变化效果，麦克笔的笔触具动感特性和现代审美表现特点。
服装设计水彩画技法
(一)水彩画的落笔讲究考虑周密，因为水彩就是水与色彩的融合。做到意在笔先，并且落笔不改，然后主次分明，有虚有实，给人"水"的感觉，非常流畅和透明这主要是源于水彩色不宜覆盖和修改。，给我们不同的感受，就像世界是多姿多彩一样
(二)服装艺术表现语言的多种形式。着色方式也很多，有水粉、马克笔、彩色铅笔、水彩、蜡笔、石粉笔等。因水彩、马克笔、彩色铅笔、水彩画是利用水来稀释透明性的颜料并画在纸上的一种作图方法，具有润泽、透明的艺术特点。
(三)效果图勾线完成后，首先确定画面的右上角为光源位置，第二步待画面半干，将背光部分加深画好，注意颜色不能过深或脏掉;再将褶皱加深画好;第三步由右上到下将细部逐一画好。
(四)调色的过程不容马虎，配色所要注意的要素实际设计时，经常会按照设计的目的来考虑与形态、肌理有关联的配色及色彩面积的处理方案，应在调色盘中，将颜色的充分混合，将多余的颜色抹去。水彩由湿变干的过程中，色彩也会相应的产生变化，经常会出现色彩变浅，所以在绘画之前要做好预判，如果我们想使我们的设计能够充满生气，稳健，冷清或者温暖，寒冷等感觉都是由整体色调决定如果发现色彩变浅，这时候需耐心调整，首先将基本色加深可以去覆盖阴影部分，之后在加深阴影部分，最后在调整细节。在绘画秩序上应当注意在服装着色的顺序是由下到上，由大到小，最后修饰细节。
服装设计画技巧
1、比例：人体比例分为正常比例和理想比例。生活中符合大众审美的、普通的人体比例是7.5个头长或者7.5个头长。然而，在服装画作品中，为了更加突出服装款式的美感，人们往往会夸张人体，采用理想比例10头长。
2、重心点的把握：不平均受力时，重心向主要受力方偏移，重心穿过受力的腿部。同时，在进行动态表现时把握好肩、臀的动态线，就可轻松、自如地塑造出美妙的人体姿态!
3、重心线把握：在画人体结构的时候一定要找到重心线，在静止站立时垂直贯穿人体的中心线为重心线。人体的重心垂直落在腿部的支点上，双腿支撑时两腿平均受力，则落在两脚间
4、勾线造型：说简单点就是“白描”，这是中国画里面的一种画法。指画工笔人物的时候都先勾线的，然后再上色。
5、皮肤上色：可用马克笔和彩铅都可以讲究下笔干脆，流畅，千万不要拖泥带水，因为马克笔的颜色会叠加的，所以如果下笔不确定的话会导致莫名其妙的效果出现!而且把握好明暗关系，马克笔画出的东西一定要明暗对比强烈，不然就显得灰了
服装设计就业怎么样
(一)行业情况：传统服装设计就业的主要方向为品牌公司、外贸公司和加工企业。以品牌公司为主(包括内外合资及档口经营等各种品牌化经营企业)，设计师主要针对国内市场进行设计开发，目前仍然是设计人员接收的主要方向。相对就业机会多，就业岗位类型丰富，地域分布广泛，人员流动率相对较高。
(二).地域分布：服装设计就业受限于上述行业分类，因此一直集中于北上广深等发达城市及沿海沿江地区。比如上海及长三角：上海拥有着众多纺织服装企业，各种类型都有涉及。尤其在品牌公司方面，集中了很大一部分国内及国外的优势企业。上海的品牌公司偏于品牌化的商业操作，在设计方面注重整体企划对品牌形象的塑造，设计岗位完备，因此各司其职。
(三)3人才类型这一部分应该是现在从事服装设计人员竞争优势的对比了。a学院派-各高校服装设计相关专业毕业生：学院派具有相对坚实的理论基础和美学思想，国内目前教育下的毕业生理论脱离实际，经验欠缺。b实战派-加工终端人员自我提升：服装厂工人、版师、技术人员通过学习转型成为设计师。这样的人群一直都有，但比例大幅下降。是因为其在技术解决能力，对市场的敏感度和长年累积的经验，还是占据了相当地位和数量的竞争机会。只是相对集中于加工企业方面。
(四)国服装设计人员仍然拥有广阔的发展空间和就业机会，随着市场优胜略汰，一方面更集中于一些传统的发达地区和企业;另一方面，已经有人开始利用资源的转移在较不发达地区通过新平台走小众化的创业之路。究竟何去何从，还是要依据个人的选择。
